Llega el capítulo número 7 con un nuevo personaje: Karla, realizadora de sueños y tormento de los listillos.
Two Doors Cinema Club en directo
Mientras seguimos esperando que los Irlandeses Two Doors Cinema Club vengan por España (a parte del domingo del Fib, a donde no todos podemos ir) en su extensísima gira de este año, podemos contentarnos con esta grabación que les hicieron en la tienda de discos shockhound.
En 15 minutos se tocan Come Back Home, Undercover Martyn, Something Good Can Work, What You Know y I Can Talk. Por un momento parecen sobrepasados por la expectación, pero la verdad es que responden muy bien.
A la grabación le pondría la pega del sonido porque paracere que estan tocando en una caja de zapatos, pero es una suerte poder ver a estos chavales tan bien.
El futuro de la industria musical, por Javier de la Cueva
Y mientras la rapaz industria discográfica miente en la prensa, millones de líneas de código libre siguen escribiéndose…
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Javier de la Cueva es abogado experto en internet. Publicó este comentario en su Twitter @jdelacueva
Against me!
Este sábado, como ha ocurrido tantas veces, entre una cerveza y otra se mostró ante mis oídos un tema de Against Me!, una banda de punk americana que no conocía.
A pesar de las altas horas de la noche y el estado de nublamiento neuronal típico de estas situaciones, recuerdo perfectamente que fue este pedazo de tema el que me llamó la atención.
White People For Peace:
Aunque no siga en exceso el punk, hay que reconocer que son bastante buenos y lo poco que he escuchado en Spotify me ha gustado mucho. No en vano, la revista Rolling Stones les calificó como la mejor banda de punk en 2008 o giraron con los Foo Fighters, todo un honor.
I Was A Teenage Anarchist:
Me agrada que tengan gusto por el sonido, que les importe dar un buen resultado además del mensaje más o menos subversivo típico del punk. Quizás la próxima canción sea bastante popera y no refleje bien el estilo de la banda, pero me ha gustado mucho el tema.
Stop:
Una impresora con fichas Lego
Sí, en el mundo hay gente para todo, pero es que me parece una pasada solamente el plantearte la idea de hacer una impresora con las fichas de LEGO y los circuitos necesarios, claro está.
¿Por qué el Parlamento considera que las SGAEs deben cobrar en conciertos benéficos?
Esta tarde, en nuestro congreso de los diputados, la comisión de cultura (las minúsculas no son un error) decidía que la SGAE debe seguir cobrando derechos de autor en los actos benéficos, en los que los propios autores y artistas no cobran.
Para mi esto es un sinsentido, así que he ido a ver que decía Mr Teddy Bautista, para ver si lo entendía. Su propuesta era la siguiente: por qué no piden también la exención del IVA, o que no se pague el local, la seguridad o los técnicos de sonido. Ahora, de nuevo, lo entiendo todo. La respuesta a las dudas de este señor de guante blanco es simple: porque esa gente es parte de la organización, no es el espectáculo en sí. Si bien, puedes organizarlo con voluntarios y de esta forma no cobrar, es tan simple como organizarlo así (si puedes). Para conseguir que un artista no cobre es tan simple como hablar con él y que le parezca bien. De la misma manera puedes actuar con la organización.
Lo que ocurre y lo que no entienden en las SGAEs es que un artista toca primero por hacer sentir a los demás lo que él siente y si es capaz de transmitírselo al público, este aplaude. Es una comunión perfecta entre personas. Es lo que se busca en un concierto. Esto, evidentemente, no ocurre con la organización: por regla general, no sientes nada cuando el segureta de la puerta te corta un trocito de entrada al pasar. Simplemente, la organización es algo necesario para que esa comunión entre artista y público exista. Y eso, esa sensación, ese sentimiento o ese conocimiento que adquiere con placer el público del artista, es lo que permite que esté dispuesto a pagar por ello. No al revés. Y esta idea es extrapolable al formato: lo importante no es el trozo de plástico, lo importante es el contenido. Lo demás es simplemente algo necesario entre lo que se busca: transmitir la música, hacer sentir. Y por supuesto, el sistema no es el que da valor.
De modo que un artista no cobra por tocar sus canciones deliberadamente y resulta que viene nosequien a cobrar por lo derechos de autor, eso en mi pueblo tiene un nombre: es una vergüenza (por no poner algo más fuerte). Un niño de 5 años entiende esto: el autor es el dueño de su obra y si decide no cobrar por interpretar sus obras, no cobra, ni él, ni su mujer, ni sus hijos. ¿Acaso no es el autor el que licencia con CopyRight su obra? Es que lo que se pretende, es que alguien externo a la creación y la obra, tenga derecho sobre la obra creada. Y eso es una barbaridad: si en un terreno mío, planto tomates, y tú me coges uno sin más, me lo estás robando. Así de claro. Evidentemente, otra cuestión sería si las canciones no son del artista.
Muchos todavía no se han dado cuenta que lo que deben defender es el contenido, no el trozo de plástico. Antaño los trozos de plástico costaban mucho dinero, hoy esto ha cambiado, propiciando dos realidades: que los trozos de plástico están condenados a la extinción y que el sistema ha cambiado, la defensa hay que hacerla propiciando todo lo contrario que antaño.
Y una vez dicho todo esto, vovlamos al tema que nos ocupaba: ¿Por qué el Parlamento considera que las SGAEs deben cobrar en conciertos benéficos? Yo hasta ahora solo veo una razón por la qu€ tom€n d€cisione$ a$í.
Sí, es un tanto simplista, sin fundamentos claros, sin datos, lo se, pero si alguien tiene información o ideas al respecto que la muestre, estaré encantado de rectificar. Y ya de paso, que me expliquen por qué pago un canon por comprar un cd, si lo uso como frisbee (aunque vuelan muy mal, la verdad).
Hasta siempre Ronnie James Dio
Tuve la oportunidad de verlo en 2004 en el MetalMania de Villarobledo. Aquellas fueron 3 grandes noches y aquel fue el último concierto que vimos el segundo día, (no recuerdo que grupo cerraba el festival después), decidimos que nadie mejor que él para despedir dos días inolvidables con genios como Iron Maiden, Blind Guardian, Apocalyptica, Stratovarius, Sepultura, Nightwish o Slayer.
Ya se ha hablado mucho de él estos días, todos conocemos los grupos y canciones, ese gesto que todos hemos puesto alguna vez y emblema de los rockeros en el mundo entero. Simplemente, acordarme de dos de las mejores canciones del Heavy Metal de todos los tiempos e interpretadas por él:
Rainbow -- Stargazer
Black Sabbath - Heaven and Hell
Hasta siempre.
¿Las escuelas matan la creatividad? Por Ken Robinson en TED 2006
En general, todos tenemos una mejor percepción de un titulado universitario que de alguien de formación profesional. Tenemos una mejor percepción de ese compañero que era un hacha en matemáticas que del que lo era en dibujo.
En general, los padres pretenden que sus hijos sean doctores de una materia “que tenga futuro”. Independientemente de las capacidades que tengan. Minusvaloramos que un hijo quiera dedicarse exclusivamente a la música o a estudiar historia. Porque es probable que eso “no tenga futuro”.
Antes tener un título era tener trabajo. Ir a la Universidad era ser alguien más culto que la media. Esa idea, que quizás en la generación de nuestros padres tuviera sentido (yo soy de los 80′s), hoy comienza a no tenerlo, o al menos, comienza a no ser estrictamente necesario. En 20 años, según la Unesco, van a aparecer más titulados que en toda la historia. Eso se traduce en que actualmente, no necesitas tener un título, necesitas el doctorado, puesto que hay mucha gente con tu título. Existe, por lo tanto, una inflacción académica, mientras seguimos conduciendo a todos los estudiantes a seguir el mismo camino y además, cortando las alas de todos aquellos que tengan gusto o aptitudes por otros campos, especialmente en cuanto a la creatividad y el arte.
Lo que plantea Ken Robinson en esta charla del TED de 2006, es que esos caminos “que tienen futuro” se basan en los principios de la industrialización. Ese camino quizás esté conseguido y de lo que pecamos hoy día es de falta de creatividad. Es más, todos nacemos con creatividad, sin miedo a equivocarnos, pero nuestro sistema educativo y nuestra sociedad, nos hacen perderla puesto que se castiga al que se equivoca.
Visto en Planta29.
Pigeon – Impossible
Esta semana va de vídeos y además, de vídeos buenos. Sin desmerecer tanto al fantástico anuncio de Book, como a una serie de tanto futuro y realidad como Freaklances, el de hoy llega a la escala de lo sublime.
Pigeon es una historia de 6 minutos, un corto de animación de calidad insuperable, con una orquesta entera para la banda sonora, mucho, pero mucho trabajo detrás (que se puede ver por fascículos en su web), con muchos premios ganados, …
Sin más, ahí va, Pigeon: Impossible
El libro, un dispositivo revolucionario
Seguro que muchos lo habéis visto ya, para los que no, ahí va este fantástico anuncio “a lo Apple” de un sistema de comunicación asimétrica que todos conocemos bien: un libro.
Una muestra excelente de la “estupidez cool” que nos acompaña diariamente en las campañas de marketing, especialmente las relacionadas con tecnología.






